Золото и свинец: амбициозная выставка Ансельма Кифера в Валенсии

Премьера, о которой мечтали бы лучшие музеи Парижа, Лондона и Берлина, состоялась в Валенсии: монументальное полотно «Даная» одного из самых обсуждаемых художников Европы выставлено в Центре Искусств Ортензии Эрреро. La Cotorra рассказывает о художнике и его значении для мирового современного искусства.

С 29 апреля по 25 октября 2026 года Центр Искусств Ортензии Эрреро представляет одну из главных арт-выставок Европы: 11 работ немецкого художника Ансельма Кифера, четыре из которых были созданы специально для выставки в Валенсии и находятся в собственности музея.

Главным якорем для любителей искусства стала европейская премьера полотна «Даная». Эта работа Ансельма Кифера была впервые представлена публике в 2022 году в Нью-Йорке (Галерея Gagosian). Размер «Данаи» Кифера — свыше 13 метров в длину. Работа занимает отдельный зал.

«Как вы ее вообще сюда внесли?» — спрашиваем мы смотрителей музея. Видимо, это частый вопрос. «Через окна, частями, с помощью специального подъемника. Сложность была в том, что художник требует перевозить свои работы без коробок и упаковки. Он считает свои картины живыми, а любые повреждения при транспортировке — естественной частью их существования. Это добавило стресса работникам музея», - сообщает смотрительница, пожелавшая остаться инкогнито.

То, что может показаться позой современного художника, логично для мировоззрения Ансельма Кифера, увлеченного алхимией и идеей «превращения свинца в золото». Стабильность материалов не относится к разряду вещей, которые его интересуют: он использует токсичный и окисляющийся свинец для своих знаменитых книг, которые выглядят как документ апокалипсиса. Интерес к разложению, коррозии, руинам и, как следствие, переходу в высшие формы существования — сквозная линия творчества Кифера.

Ансельм Кифер родился под бомбежкой в подвале больницы немецкого города Донауэшинген (Шварцвальд) 8 марта 1945 года. В тот же день в его дом попала бомба союзников. Одной из самых знаменитых цитат художника является «моя биография — это биография Германии».

Не отделяя себя от болезненного и полного вины прошлого Германии, автор строит художественный нарратив на руинах истории, античных мифах, литературе и архитектуре. Кифер подчеркивает, что не дает «положить историю под ковер» и снова и снова напоминает о самых постыдных страницах из жизни Германии. Сложная и метафорическая форма, в которую он воплощает рефлексию метаморфоз страны от нацизма к современности, вызывает скандалы, сопротивление и критику у ряда зрителей. Но Ансельма Кифера это не останавливает.

В отличие от многих знаменитых прочтений мифа о Данае, например, Тициана, Рембрандта, Климта, у Ансельма Кифера отсутствует женская фигура. Ее заменяет сосуд времени — интерьер берлинского аэропорта Темпельхоф (Tempelhof), залитый золотым дождем. Один из первых гражданских аэропортов Германии, Темпельхоф был полностью перестроен нацистами в 1936–1941годах по проекту Эрнста Загебиля. Аэровокзал площадью в 284 000 квадратных метров стал самым крупным зданием в мире и планировался как центральный элемент «Всемирной столицы» Гитлера. «Матерью всех аэропортов» называл его британский архитектор Норман Фостер.

В апреле 1945 года аэропорт был захвачен советскими войсками. Но уже в 1948 году он приобрел новое значение для Германии. Во время блокады Западного Берлина Советским Союзом, когда в части города было нарушено поступление электроэнергии и продовольствия, снабжение по воздуху стало единственным путем доставки еды в блокированные зоны. Американские и британские ВВС организовали «Воздушный мост», иногда сбрасывая с воздуха сладости и игрушки, из-за чего их вылазки получили название «изюмных бомбардировок». Блокада продолжалась год.

Золотой дождь, символ плодородия, самой жизни, божественного вмешательства в людские дела, обрушивается сквозь потолок Темпельхофа на бетонные стены и пол аэропорта в работе «Даная» Ансельма Кифера. Так здание свидетельствует об истории — ее худших, ее страшных, ее постоянно изменяющихся сценах. Миф о Данае, заключенной в башню отцом, обретает новое прочтение.

Работы Кифера построены на плотной сети литературных, исторических и мифологических отсылок и требуют от зрителя знакомства с античными и скандинавскими мифами, «Цветами зла» Бодлера, «Кольцом Нибелунгов» Вагнера, основными понятиями алхимии. Немудрено, что и подход к творчеству, и темы, которые бесстрашно затрагивает Кифер, вызывают полемику в арт-мире. Критик и поэт John Yau в статье «Золотом Холокост не прикроешь» прямо поставил под вопрос сам метод Кифера. Он пишет, что художник десятилетиями работает с Холокостом, нацизмом и немецкой исторической травмой, используя золото, гигантские масштабы и возвышенную символику, и задается вопросом: не превращается ли историческая катастрофа в эстетический спектакль.

С другой стороны, Роджер Коэн (The New York Times) съездил к художнику в мастерские во Франции и описал Кифера как человека, внутри которого живет сама германская история — от ее древних мифов до Каббалы и алхимии, а неупокоенные призраки прошлого бродят вокруг автора и его работ. Столкновение с историей во всей ее неприглядности журналист назвал важной и необходимой частью переработки травмы. Главным вопросом художника Роджер Коэн считает следующий: что делать немцу, который вырос на руинах трагедии, которой сам не совершал?

Этот вопрос по страшному совпадению остается актуальным и сейчас.

17 июня в 18:30 в Центре Искусств Ортензии Эрреро состоится демонстрация документального фильма об Ансельме Кифере работы режиссера Вима Вендерса, известного массовому зрителю фильмом «Небо над Берлином». Билеты на мероприятие можно забронировать здесь.