1
Главные фильмы «Оскара 2026»: рассказываем, что стоит посмотреть
15 марта 2026 года в Лос-Анджелесе пройдет церемония вручения премии «Оскар». Лидерами по числу номинаций в стал фильм ужасов Sinners («Грешники»), полюбившаяся кинокритикам One Battle After Another («Битва за битвой»), амбициозный Marty Supreme («Марти Великолепный») и драматический Hamnet («Хамнет»). La Cotorra рассказывает об этих фильмах и о других фаворитах киноакадемии в этом году.
«Битва за битвой» — это, бесспорно, один из наиболее явных претендентов на «Оскар» в основной номинации («Лучший фильм»). В нем американский режиссер Пол Томас Андерсон, фильмы которого неоднократно входили в топы лучших кинокартин XXl века, говорит о США: о левых и правых, терроризме и нацизме и — пожалуй, прежде всего — об отцовстве и материнстве.
По сюжету Перфидия Беверли Хиллз (Тейана Тейлор, «Лучшая женская роль второго плана»), участница левой группировки со смешным названием «Френч-75», оставляет свою дочь Уиллу (Чейз Инфинити) с отцом, потому что не представляет себе, как можно совмещать революционную борьбу с семейной жизнью.
Главную роль — партнера Перфидии, неудачливого участника «Френч-75» и старающегося быть хорошим отцом Боба Фергюсона — сыграл Леонардо Ди Каприо (номинирован в категории «Лучший актер»).
Роль его антагониста — комичного генерала Стивена Дж. Локджо, мечтающего о вступлении в нацистский клуб для американской элиты, — исполнил Шон Пен («Лучшая мужская роль второго плана»).
Оба героя в разной степени нелепы, им обоим — заслуженно или нет — не везет в их начинаниях. Единственный герой, на которого действительно хочется ориентироваться — это Серхио Сейнт Карлос (Бенисио дель Торо, также номинированный на «Лучшую мужская роль второго плана»), проповедующий пуленепробиваемое спокойствие в экстремальных ситуациях и укрывающий у себя латиноамериканцев, преследуемых американскими силовиками. Работа над фильмом, к слову, началась задолго до преследований мигрантов в США, и только ленивый не отметил способность Пола Томаса Андерсона предугадать события.
«Битва за битвой» — один из рекордсменов по номинациям на «Оскар» в этом году (в 13 категориях, включая также лучшую режиссуру).
Среди них, помимо отмеченных выше, выделяется номинация на «Лучший оригинальный саундтрек» — его написал британский кинокомпозитор Джонни Гринвуд, гитарист группы Radiohead, давно ставший компаньоном Пола Томаса Андерсона и также работавший с британской режиссеркой Линн Рэмси.
2
Сентиментальная ценность (Sentimental Value, в испанском прокате Valor Sentimental)
В центре сюжета нежной драмы Йоакима Триера (гран-при Каннского кинофестиваля 2025 года, номинация на «Оскар» за «Лучший фильм», «Лучшего режиссера» и в семи других категориях) оказывается режиссер Густав (Стеллан Скарсгард, «Лучшая мужская роль второго плана») и его дочери Нора (Ренате Реинсве, «Лучшая актриса») и Агнес (Инга Ибсдоттер-Лиллеос, «Лучшая женская роль второго плана»). Во многом фильм посвящен искусству как посреднику между людьми, которые не могут найти друг с другом общий язык.
Густав, явно злоупотребляющий алкоголем, давно и, казалось бы, бесповоротно испортил отношения с Норой, пытающейся построить театральную карьеру.
Мы не особо можем говорить», — признается Нора, когда ее спрашивают о Густаве.
Агнес тоже не считает отца идеальным, хотя относится к нему мягче, чем Нора.
Зато сын Агнес Эрик явно любит дедушку, и это взаимно. Правда, даже с ним Густав кажется хоть и забавным, но нелепым: например, дарит ему на девятилетие диски с совершенно не подходящими Эрику по возрасту фильмами («Пианистка» Михаэля Ханеке и «Необратимость» Гаспара Ноэ) с ироничными комментариями о том, что из первого он узнает все, что нужно знать о женщинах и их отношениях с мамами.
Когда Густав предлагает Норе сыграть в его новом фильме, она наотрез отказывается, и он решает пригласить на эту роль знаменитую американскую актрису Рэйчел Кемп (Эль Фаннинг, «Лучшая женская роль второго плана»). Та поначалу соглашается, но этого оказывается недостаточно. Рейчел, будучи очень чуткой девушкой, понимает, что история эта очень личная и семейная, и в итоге признается Густаву, что не видит для себя возможным сыграть в фильме. Густав принимает эту позицию. Но, помимо этого, есть и другие проблемы — его бесит, что проектом по сути управляет Netflix.
Когда Нора (во многом благодаря Агнес) все-таки соглашается исполнить роль в новом фильме отца, становится возможным и ее разговор с Густавом посредством совместной работы. О многих вещах напрямую они так и не поговорили и, вероятно, никогда не поговорят, но понимание между ними все-таки рождается.
3
Сират (в испанском прокате Sirāt)
«Сират» испанского режиссера Оливера Лаше получил приз жюри на Каннском фестивале в 2025 году и был номинирован на «Оскар» в двух категориях («Лучший международный фильм» и «Лучший звук»). Он стал четвертым фильмом 43-летнего режиссера, а за его продюсирование взялись легенды испанского кино, оскароносный режиссер Педро Альмодовар и его брат Агустин.
«Сират» повествует об отце, ищущем свою дочь на техно-фестивале в африканских пустынях в сопровождении маленького сына, но этот зачин и сюжет здесь — скорее условности, позволяющие фильму хоть сколько-нибудь держаться кинематографической формы, из которого он норовит ускользнуть в поисках чего-то нового. Звук в нем отмечен более чем заслуженно: именно он максимально погружает зрителя в события, происходящие на экране, особенно во второй половине картины.
Конкуренция в номинации за «Лучший международный фильм» очень серьезная: в соперниках у «Сирата» получивший «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке бразильский «Секретный агент», «Сентиментальная ценность», победившая на Каннском фестивале 2025 года картина «Простая случайность» и основанный на реальных событиях тунисский «Голос Хинд Раджаб». Но, как бы то ни было, в Испании «Сират» уже точно стал фильмом года.
В мадридском музее Рейны Софии до 20 апреля 2026 года также можно увидеть созданную Оливером Лаше инсталляцию «Танцуй, как будто никто не смотрит». Она основана на исследованиях, проведенных во время подготовки к съемкам «Сирата».
4
Марти Великолепный (Marty Supreme)
«Марти Великолепный» режиссера Джошуа Сэфди («Неограненные драгоценности», также известные как Uncut Gems, и «Хорошее время») — тоже один из лидеров этого сезона, он номинирован на «Оскар» в девяти категориях, среди которых «Лучший режиссер» и «Лучший фильм».
Не услышать о нем в последнее время было трудно, и во многом это заслуга Тимоти Шаламе, сыгравшего главную роль в фильме, выступившего его продюсером и получившего за него номинацию в категории «Лучший актер» (в ней он, похоже, лидер, хотя Ди Каприо в «Битве за битвой» настолько же на высоте). Действие фильма происходит в начале 1950-х годов, немногим после Второй мировой войны.
Шаламе исполнил роль Марти Маузера, американского еврея, профессионального игрока в настольный теннис, готового совершить ряд не особо конвенциональных поступков на пути к абсолютному лидерству в этом виде спорта.
Он хитер, много врет и, казалось бы, способен вывернуться из любой ситуации, даже когда его уличают во лжи. В конце фильма Марти, правда, ошарашивает зрителя своей сентиментальностью и внезапным приходом к вечным, на этот раз конвенциональным ценностям.
«Марти Великолепный» не дает отвести взгляд от экрана все два с половиной часа — так ли это необходимо, впрочем, понятно не до конца, но в процессе зрителю по крайней мере смешно, да и людям в кинотеатре вряд ли удастся отвлечься на телефон. Для Сэфди такое кино — это давно изученный формат. Его поддержанию способствует, в частности, изобилие персонажей — фильм номинирован на «Оскар» за лучший кастинг и выглядит в ней очень уверенно. В этой категории «Оскар» будут вручать впервые.
5
Бугония (Bugonia)
Новый фильм в последние годы очень плодовитого греческого режиссера Йоргоса Лантимоса — это ремейк южнокорейского фильма «Спасти зеленую планету!». Он был номинирован на «Оскар» в четырех категориях, среди которых «Лучший фильм».
«Бугония» — это фильм о двух конспирологах, Тедди Гатце и его кузене по имени Дон, которые решают взять в заложники главу фармацевтической корпорации Мишель Фуллер (Эмма Стоун, «Лучшая актриса»). Цель захвата — выйти на связь с инопланетянами, которые, по их мнению, контролируют Землю. Фуллер, уверены братья, одна из них.
С темой конспирологии Лантимос чувствует себя, кажется, максимально комфортно. Хотя сам фильм достаточно мизантропичный, фигуры сторонников теории заговора прописаны с эмпатической точностью.
Хоть Тедди и представляет из себя набор стереотипов о своих собратьях, мы понимаем: поводы видеть реальность так, как он ее видит, у него есть, да и судьба, судя по всему, никогда не была к нему добра.
С высокой вероятностью, Тедди не ошибается в своих суждениях о Фуллер — инопланетянка она или нет, но в следовании общечеловеческим моральным убеждениям уличить ее вряд ли можно. В этом Лантимос тоже традиционно силен: в итоге зрители готовы посочувствовать скорее захватчикам, нежели запытанной и запертой в подвале жертве, скорее конспирологу, нежели представителю элит.
Эта логика, кажется, очень подходит сегодняшнему дню, в котором сторонники теорий заговора занимают все более высокие посты и захватывают все большее количество умов, а границы между бредом и реальностью становятся все более условными.
6
Простая случайность (It Was Just an Accident, в испанском прокате Un Simple Accidente)
Фильм «Простая случайность» иранского режиссера Джафара Панахи, покинувшего страну из-за преследования со стороны властей, посвящен диктатуре, спирали насилия и прощению.
Нередко фильмы на такую тему ориентированы прежде всего на зарубежную аудиторию, но «Простая случайность» — это явное исключение. Этот фильм не ставит перед собой цель рассказать о диктатуре аудитории, которая ничего о ней не знает.
Задача фильма — понять, как на людей, совершающих насилие и переживших его, влияют такие события (и есть ли выход из этого травматичного цикла).
У Панахи впечатляющая биография, сама по себе заслуживающая киновоплощения — в Иране его приговаривали к заключению из-за участия в протестах и «антиправительственной деятельности», а одну из его картин под названием «Это не фильм» вывозили из Ирана в Европу на флэшке, спрятанной в торте.
«Простая случайность» номинирована на «Оскар» в двух категориях: за лучший сценарий и лучший фильм на иностранном языке. На Каннском фестивале в 2025 году фильм получил Золотую пальмовую ветвь, главную награду кинофестиваля.
7
Хамнет (Hamnet)
«Хамнет» снят режиссеркой Хлоей Чжао по одноименному роману писательницы Мэгги О’Фаррелл. В центре сюжета — Агнес, жена Уильяма Шекспира. Потеряв одного из своих детей, она едва справляется с трагедией и не может найти взаимопонимания с супругом, который, как ей кажется, переносит смерть ребенка гораздо легче. Понять друг друга и принять случившееся героям снова помогает искусство, на этот раз (ожидаемо) театр.
Самого Шекспира, а особенно его работ помимо «Гамлета», в фильме достаточно мало, и это намеренное решение Мэгги О’Фаррелл и Хлои Чжао: во главе сюжета здесь женщина, которая столетия провела в тени своего великого мужа. Много места отведено и детям: отношениям братьев и сестер и жертвенности во имя любви.
«Хамнет» — фильм, который достаточно нагло и рассчетливо играет на чувствах зрителя, заставляя его заплакать во время просмотра не раз и не два.
Но такая стратегия, похоже, сработала, как к ней ни относись: на «Золотом глобусе» он получил награду за лучший драматический фильм, а на «Оскар» номинирован в восьми категориях, среди которых «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая актриса» (главную роль исполнила Джесси Бакли) и «Лучший режиссер».
8
Грешники (Sinners, в испанском прокате Los pecadores)
Мрачный фильм ужасов Райана Куглера, получивший 16 номинаций на «Оскар» (это наибольшее в этом году число номинаций, среди них «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучшая мужская роль» и другие), постоянно сравнивают с «От заката до рассвета» Роберта Родригеса и Квентина Тарантино, с которым его разделяют почти 30 лет. «От заката до рассвета» рассказывает историю двух братьев-преступников, скрывающихся от правосудия, которые находят убежище в баре, но обнаруживают, что попали в логово вампиров.
В «Грешниках» два участника Первой мировой войны, братья-близнецы Элайджа «Смоук» Мур и Элиас «Стек» Мур (обоих сыграл Майкл Б. Джордан), вернувшиеся домой в Миссисипи после кражи денег у гангстеров в Чикаго, покупают лесопилку и планируют открыть там бар. «Смоук» более прагматичен, сосредоточен на плане, в то время как «Стек» более хаотичен. На открытии на пороге заведения появляются трое вампиров-ирландцев.
Что в «От заката до рассвета», что в «Грешниках» есть братья в бегах, бары, захваченные вампирами, и смена тона в середине фильма от жесткой драмы к настоящему ужасу.
Отдельную роль в последнем играет блюз — афроамериканская музыка, возникшая на плантациях, здесь обретает особую силу, существующую вне законов времени и пространства.
9
Франкенштейн (Frankenstein)
Гильермо дель Торо вынашивал идею экранизации романа Мэри Шелли о Франкенштейне с детства. Его готический научно-фантастический фильм, получивший девять номинаций на «Оскар», разделен на две части с прологом, в которых история создания монстра последовательно рассказывается сначала от лица Виктора (Оскар Айзек), взрослого мужчины, травмированного собственным отцом, а затем от лица монстра. Его изначально должен был играть Эндрю Гарфилд, который в итоге вышел из проекта, и вместо него в картине снялся Джейкоб Элорди (номинирован на «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль второго плана»).
Виктор жесток к своему творению, тогда как Элизабет (Миа Гот), невеста младшего брата Виктора, распознает в нем чистое создание. Только встречаясь с добротой, монстр обретает человеческие свойства.
Тем не менее, другие люди, за исключением слепого пожилого мужчины, который не знает историю монстра и судит о нем только по его добрым делам, не могут (да и не особо пытаются) принять его инаковость, что порождает волну насилия и делает монстра еще более жестоким.
Дель Торо рассказал, что не хотел делать монстра внешне схожим с «жертвой несчастного случая» — скорее похожим на произведение искусства, которое своим появлением наводит на вопросы о научной этике, праве мужчин быть создателями жизни и ответственности за свое творение.
10
F1 (F1: The Movie, в испанском прокате F1: la película)
В спортивной драме Джозефа Косински с Брэдом Питтом и Хавьером Бардемом критики увидели набор клише. Это история о гонщике-неудачнике, некогда бывшем в центре внимания, но попавшем в серьезную аварию, ушедшем из профессионального спорта, пережившем несколько неудачных браков, подсевшем на карточные игры, но вдруг получившем шанс выиграть «Формулу-1».
Чтобы оказаться на пьедестале, Сонии Хейз (Брэд Питт) принимает приглашение своего старого друга Рубена (Хавьер Бардем) стать частью команды-аутсайдера с молодым, но подающим надежды пилотом Джошуа Пирсом (Демсон Идрис), чья юношеская самоуверенность заставляет его сначала видеть в нем соперника, а потом наставника и партнера на трассе. Что не свойствено «Формуле-1», в сюжете есть место женщине, техдиректору Кейт Маккена (Керри Кондон), которая, будучи самостоятельной недотрогой, все-таки не может устоять перед обаянием Хейза.
Сюжет о падении, шансе на успех и конфликтах на пути к нему, достаточно предсказуем. Тем не менее, игра Питта, Бардема, Идриса, Кондон и других актеров, отлично смонтированные сцены гонок, эпические гимны Ханса Циммера вперемешку с Queen и Led Zeppelin способны создать хорошее впечатление. Фильм получил четыре номинации: «Лучший фильм», «Лучший звук», «Лучший монтаж» и «Лучшие визуальные эффекты».
11
Сны поездов (Train Dreams, в испанском прокате Sueños de trenes)
Премьера экранизации одноименного романа Денниса Джонсона, которую снял Клинт Бентли, прошла на «Санденсе», и фильму сразу стали прочить номинации на «Оскар». Картина получила четыре номинации: «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая работа оператора» и «Лучшая песня».
Главный герой фильма — Роберта Грэйньера (Джоэл Эджертон), который работает лесорубом. На заработках он встречает людей, которые относятся к вырубке 500-летних деревьев как к ремеслу, не более того. Сам же Грэйньер чувствует, что это не лучшая работа, и начинает задается вопросом, не ждет ли его наказание за совершенное или непредотвращенное зло.
Работая на лесоповале, герой периодически сталкивается со смертями и задается вопросами, не предназначалась ли случайно упавшая на человека ветка для него. Нащупывать ответы на свои не до конца сформулированные вопросы он начал только к преклонному возрасту.
Фильм повествует о судьбе маленького человека, которому, вероятно, не суждено узнать о своем предназначении.
На фоне неспешного ритма сюжетные повороты кажутся еще более трагичными, а множащаяся боль Грэйньера кажется все более невыносимой и переплетается с его видениями из прошлого и будущего.
12
Голубая луна (Blue Moon, в испанском прокате Luna Azul)
В байопике Ричарда Линклейтера, номинированном на «Оскар» в категории «Лучший сценарий», критики увидели отсылки к «Сирано де Бержераку» Эдмона Рстана: по сюжету поэт-песенник Лоренц Харт (Итан Хоук, номинирован на «Лучшую мужскую роль»), далеко не красавец, влюбленный в увлеченную совершенно другим человеком 20-летнюю студентку Йеля Элизабет Вилан (Маргарет Куолли), пришел на триумфальную премьеру «Оклахомы!» своего многолетнего коллеги, а теперь соперника, композитора Ричарда Роджерса (Эндрю Скотт). Вместо кондитера-друга Сирано на экране появляется ироничный бармен Эдди (Бобби Каннавале).
Если «Сирано де Бержерак» — стихотворная драма, где лингвистические изыски переплетаются с дуэлями и сражениями, то в «Голубой луне» действие разворачивается в баре, куда после премьеры мюзикла стекаются его зрители и где герои оказываются запертыми в красноватых стенах, пока за окном идет Вторая мировая война. Там Харт ведет высокоинтеллектуальные беседы, играя эпитетами, метафорами и остротами, предается ностальгии и фантазиям.
Здесь нет флешбэков, если не считать таковым весь фильм: он начинается со сцены смерти Харта и затем переносит зрителя на несколько месяцев назад, где Харт пытался договориться в баре начать совместную работу с Роджерсом и был вынужден соглашаться на его условия, уединенно сидел в гардеробе с Элизабет и переживал, что его мать войдет в бар и застанет его за выпивкой.
13
Голос Хинд Раджаб (The Voice of Hind Rajab, в испанском прокате La voz de Hind)
«Голос Хинд Раджаб» тунисского режиссера Каутер Бен Ханьи основан на реальных событиях — в нем рассказывается история попытки сотрудников «Красного полумесяца» спасти пятилетнюю девочку, которая вместе с семьей попала под израильский обстрел на пути из сектора Газа в январе 2024 года.
В основу фильма, получившего номинацию на «Лучший международный полнометражный фильм», легли документальные записи разговора спасателей с девочкой: в нем звучит настоящий голос Хинд Раджаб, тогда как остальных участников событий играют актеры. Омар (Мотаз Мальхис), Рана (Саджа Килани), Насрин (Клара Хури) и Махди (Амер Хлехель) на протяжении нескольких часов пытаются организовать спасение Хинд, то и дело срываясь на повышенные тона, сталкиваясь в спорах и не выдерживая эмоционального напряжения.
14
Кейпоп-охотницы на демонов (KPop Demon Hunters, в испанском прокате Las guerreras k-pop)
Мультфильм-мюзикл «Кейпоп-охотницы на демонов» в 2025 году вошел в топы всевозможных сервисов и был номинирован на «Оскар» в категориях «Лучший анимационный полнометражный фильм» и «Лучшая песня». Многим его анимация напомнила «Человека-паука: Через вселенные», что неудивительно, ведь производством обоих мультфильмов занималась Sony Pictures Animation.
В мультфильме объединились истории о дружбе и любви и хоррор о демонах. С помощью кей-попа трио воительниц Huntrix защищает мир от демонов, создавая своими голосами и любовью поклонников магический барьер Хонмун. На противоположной стороне — владыка демонов Гви-Ма, который создает свою банду Saja Boys, чтобы переманить фанатов Huntrix. Мультфильм посвящен базовым ценностям, но они раскрываются при содействии корейской поп-культуры и неоновой картинки.
Выходил мюзикл на «Нетфликсе», который продолжает наращивать свое влияние на кинорынке, и это нередко критикуют в индустрии. На фоне новостей о возможной покупке компании Warner Bros «Нетфликсом» один из руководителей европейской кинокомпании, например, шутил, что после такой сделки нам придется «готовиться к кроссоверу в духе «Гарри Поттер и кей-поп охотницы на демонов».
